ما الذي يجمع بين سواحل الكاريبي الساحرة، وعراقة روما القديمة، و«أرض التعاويذ» السحرية لعوالم إنيد بلايتون، وصولاً إلى ريف جنوب فرنسا المورق وخليج «بنتوس» في ملحمة «صراع العروش»؟ الإجابة تكمن في رقعة جغرافية واحدة فريدة؛ أرخبيل مشمس في قلب البحر الأبيض المتوسط، لا يتجاوز مساحته جغرافياً مساحة مدينة شفيلد البريطانية، لكنه يمتلك قدرة سينمائية مذهلة على تقمص كل بقاع الأرض.على مدار العقد الأخير، صعدت مالطا بثبات لتتربع على عرش الوجهات الأكثر طلباً في القارة الأوروبية أمام صناع السينما في هوليوود وبريطانيا، متصدرةً ما يشبه «سباق تسلح» محموماً لاستقطاب الإنتاجات العملاقة عبر منظومة حوافز ضريبية لا تقبل المنافسة.لقد فتحت أصغر دول الاتحاد الأوروبي ذراعيها لأكثر من 30 عملاً سينمائياً وتلفزيونياً في كل عام من الأعوام الثلاثة الماضية، مسجلةً رقماً قياسياً بلغ 36 عملاً في العامين 2023 و2025. وتضم قائمة هذه الأعمال درر الكنوز السينمائية؛ مثل «العالم الجوراسي: إعادة ميلاد» (Jurassic World Rebirth)، وملحمة «غلادياتور 2» (Gladiator II)، إلى جانب اقتباس رواية إنيد بلايتون «شجرة التمني السحرية» (The Magic Faraway Tree)، وفيلم الحركة والإثارة الجديد للنجم جيسون ستايثام «موتينِي» (Mutiny) الذي يرتقب عرضه بنهاية الشهر الجاري.وعلى شاشة العرض الفضي، خلقت مالطا خدعاً بصرية ساحرة؛ إذ تقمصت روح اليونان في مسلسل بي بي سي «أسبوعان في أغسطس»، وتجملت بملامح صقلية ثمانينيات القرن الماضي في الفيلم البريطاني «كاتب الرحلات» للمخرجة هيدي إيوينغ، فضلاً عن تجسيدها للريف الفرنسي الهادئ في دراما الجريمة التلفزيونية «ألغاز المدام بلانك»، وصولاً إلى أجواء الكاريبي الافتراضية في عمل المخرج جاري ريتشي المرتقب «فيفا لا مادنيس».ولا يتوقف سحر الجزيرة عند لعب دور البديل، بل إنها بدأت تروي قصتها الخاصة على الشاشة؛ فالموسم الثالث من دراما المحققين الناجحة على نتفليكس «إيولا هولمز» يرحل بمشاهدة من لندن الفيكتورية إلى مالطا خلال حقبة الاحتلال البريطاني، بينما تستعد الكاميرات للانطلاق العام المقبل لتوثيق رائعة المخرج ستيفن بولياكوف «الطلب»، التي تغوص في تفاصيل الليلة التي سبقت الحصار التاريخي لمالطا عام 1565 على يد القوات العثمانية.ويعلق أدريان ووتتون، الرئيس التنفيذي للجنة السينما البريطانية، قائلاً: «بالنسبة لدولة أوروبية بهذا الصغر، فإن مالطا تتجاوز كل التوقعات وتلعب في وزن ثقيل حقاً»، مبيناً أنها «تعاملت بطريقة هجومية إيجابية للغاية لتنويع صناعتها».تعود الجذور التاريخية للشراكة بين الجزيرة والمجتمع السينمائي إلى عام 1925 مع ملحمة البحر الصامتة «أبناء البحر»، ومنذ حقبة السبعينيات، احتضنت مالطا اثنين من أكبر أحواض المياه في العالم والمصممة خصيصاً لتمكين المخرجين من تصوير أصعب المشاهد البحرية ضمن بيئة تقنية خاضعة للسيطرة المطلقة.غير أن يوهان جريش، مفوض الأفلام في مالطا، يوضح الفارق الجوهري بين الأمس واليوم بالقول إن الصناعة كانت تعتمد على الموسمية، بينما «لدينا اليوم آلة سينمائية لا تنام، تعمل بلا توقف طوال أيام السنة».يعود السر وراء هذه الطفرة إلى تحولات جذرية أصابت هيكل تمويل السينما عالمياً. فقبل مطلع الألفية الجديدة، كانت الإنتاجات تعتمد كلياً على التمويل المباشر وصناديق المنح، أما اليوم، فباتت لغة المال محكومة بآليات «الحوافز الضريبية»، وعلى رأسها الخصومات النقدية (الكاش باك) التي تسترها شركات الإنتاج بعد إسدال الستر على التصوير، شريطة الاعتماد على طواقم محلية أو استئجار البنى التحتية الوطنية.هذه الحوافز المالية باتت تشكل اليوم ما يقرب من نصف ميزانيات الأعمال الروائية الأوروبية، مفروضة واقعاً جديداً أشار إليه تقرير المرصد السمعي البصرية الأوروبي بأن «الأفلام والمسلسلات لم تعد مجرد وافد مؤقت على المواقع، بل باتت تُهندَس وتُصمم بالكامل حول تلك المواقع».ومع إدخالها نظام الخصم النقدي عام 2005، واصلت مالطا رفع سقف العروض بجرأة حتى وصف منتج فيلمي «نابليون» و«غلادياتور 2» عروضها بأنها «على الأرجح أضخم وأسخى خصم نقدي على وجه الأرض».وقد استوفت جميع الإنتاجات الكبرى الـ 36 التي اختارت مالطا مسرحاً لها عام 2025 شروط الاستفادة من خصم نقدي بواقع 40%، وهو نظام يتميز بخلوه من القيود الموجودة في دول منافسة؛ إذ يسري أيضاً على الطواقم والمعدات المستقدمة من خارج البلاد حين يتعذر توفيرها محلياً.وخلال فعاليات مهرجان «ميديتيراني» السينمائي على أرض الجزيرة في شهر يونيو، كشف جريش عن طموحات مستقبلية لتطوير نموذج الخصم الذي ينتهي عام 2028، تزامناً مع مساع لجلب استثمارات خاصة لتدشين مجمع استوديوهات ضخم بتكلفة 80 مليون يورو (70 مليون جنيه إسترليني)، مؤكداً في مقابلته أن «كل يورو تضخه الدولة في نظام الخصم يعود بأربعة أضعافه على الاقتصاد الوطني كأحد أعمدتنا الرئيسية».في المقابل، يرتفع صوت نقدي داخلي يرى أن هذا الصعود المذهل للجزيرة كاستوديو مفتوح قد تم على حساب تهميش المواهب والإبداعات السينمائية المحلية. فنادرًا ما تخرق الأعمال المالطية حدود الجغرافيا المحلية لتخاطب العالم، ويظل فيلم أليكس كاميليري «لوتزو» لعام 2021 – الذي نافس بشراسة على جائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان صاندانس – بمثابة الاستثناء النادر الذي يثبت القاعدة.ويوضح الكاتب السينمائي المقيم في مالطا، تيودور ريلجيت، أن تهافت الإنتاجات الدولية يخلق «عقداً موازياً»، حيث يزدهر قطاع الخدمات والخدمات اللوجستية بينما يعجز المخرج المحلي عن توفير أجر لمدير تصوير محترف لأن أسعار السوق باتت تقاس بمعايير ميزانيات "العالم الجوراسي".وتصب لجنة السينما جل تركيزها على غوايات السينما العالمية، بينما تُترك قضايا السينما المحلية في عهدة مجلس الفنون بميزانياته المحدودة، دون أن تتبنى مالطا نموذج المطابقة المالية لدعم الإنتاجات المحلية كما فعلت دول كإستونيا.وتعقب إديت سيپ، رئيسة معهد إستونيا السينمائي، على ذلك بالقول إن «الدول الأوروبية الصغيرة ستجد نفسها خارج الخريطة العالمية تماماً بلا حوافز»، مشددة على أن «التحدي الحقيقي يكمن في ضمان خلود قصصنا الخاصة، وإلا تحولنا إلى مجرد فناء خلفي لتصوير حكايات الآخرين بينما تتوسد حكاياتنا ألم البحث عن التمويل».وعلى أرض الواقع، بدأت البنية التحتية للمدن والقرى المالطية تختبر أقصى حدود تحملها بفعل التحول المستمر إلى مسارح تصوير؛ إذ باتت إغلاقات الطرق وقيود الانتظار كابوساً يؤرق الحياة اليومية، لدرجة دفعت أحد قاطني العاصمة فاليتا للتساؤل باستهجان أمام موقع «مالطا توداي»: «ماذا يفترض بنا أن نفعل؟ أن نحبس أنفسنا داخل منازلنا؟».ولم تتوقف الضغوط عند حدود المرور، بل امتدت الشهر الماضي لتطال التراث؛ حين أدت معدات سينمائية في ساحة سانت جورج بفاليتا إلى الإطاحة بتمثال يعود تاريخه إلى قرن كامل وقاعدة أثرية تاريخية، مخلّفةً موجة من الغضب العارم في الأوساط الدينية والمجتمعية.ويختتم ريلجيت قراءته للمشهد بالقول: «نحن نشهد ملامح تمرد شعبي ضد شبح السياحة المفرطة كما حدث في برشلونة أو البندقية، لكن في مالطا، حيث تتوزع أقطاب الاقتصاد بين القمار الرقمي، والبناء، والسياحة، تظل صناعة السينما، رغم كل شيء، هي الخيار الأقل سمية بين صناعاتنا الكبرى».

أرض المليون وجه.. كيف تحولت مالطا إلى استوديو العالم المفتوح؟

لم تعد أطقم الملابس مجرد زي رسمي داخل المستطيل الأخضر، بل تحولت في كرة القدم إلى أداة هوية وتسويق وثقافة تمنح الأندية الأقل حظاً مساحة واسعة من الاهتمام العالمي، حتى قبل أن تخوض مباريات حاسمة. وهذا ما تكشفه قصص أندية مثل فوروارد ماديسون الأمريكي، وفينيزيا الإيطالي، وبورتلاند تشيري بومبس الأمريكي لكرة القدم النسائية، التي باتت تستثمر في القمصان كمنصة للتأثير تتجاوز حدود الملعب، لتصل إلى الموضة والمجتمع والجماهير حول العالم. وعلى بُعد آلاف الأميال من مدينة ماديسون في ولاية ويسكونسن، لم يكن ويليام جينكينز يتخيل أن قميص فريقه المشارك في دوري الدرجة الثالثة الأمريكي سيباع ويرتدى في إنجلترا ومختلف أنحاء العالم. ويقول جينكينز لموقع «إسبن»: «رؤية أطقم فريقنا في لندن كانت تجربة ملهمة، ولم أكن أتوقع أن يصل هذا التأثير إلى هذا الحد». ورغم أن فوروارد ماديسون لا ينافس في البطولات الكبرى، إلا أن حضوره خارج الملعب بات استثنائياً، بفضل تصميمات جريئة ونهج يعتمد على إشراك الجماهير في صناعة القميص، عبر لجان تصميم تضم المشجعين أنفسهم. وفي إيطاليا، يقدم نادي فينيسيا نموذجاً مختلفاً تماماً، حيث يمتزج تصميم القمصان مع ثقافة المدينة وفنها وسحرها البصري. وبعد إعادة بناء الهوية البصرية للنادي، أصبحت أطقم فينيسيا رمزاً عالمياً في عالم الموضة الرياضية، وظهرت حتى على السجادة الحمراء خلال فعاليات مهرجان البندقية السينمائي، في مشهد غير مألوف في كرة القدم التقليدية. ويؤكد مسؤولو النادي أن ارتباط التصميم بالمدينة هو سر النجاح، إلى جانب قاعدة جماهيرية متنامية باتت تنافس أندية الدوري الإيطالي الكبرى، رغم أن الفريق ينشط في دوري الدرجة الثانية. وفي فوروارد ماديسون، لا ينظر إلى القميص كمنتج رياضي فحسب، بل كوسيلة للتعبير الاجتماعي والثقافي، مع إدخال أفكار مبتكرة مثل حملات مجتمعية، ودعم قضايا إنسانية، وحتى مبادرات مرتبطة بالجماهير داخل الملعب. ويؤكد مسؤولو النادي أن فلسفتهم تقوم على كسر القواعد التقليدية في كرة القدم، عبر تقديم تجربة مختلفة تمزج بين الرياضة والهوية والإبداع. أما في الولايات المتحدة، فيقدم نادي بورتلاند تشيري بومبس نموذجاً جديداً لفريق نسائي طموح لم يخض أولى مبارياته بعد، لكنه نجح في جذب الاهتمام من خلال هويته وقيمه وقمصانه الجريئة. ويرى القائمون على النادي أن القميص يمثل رسالة واضحة تتعلق بتمكين المرأة والتعبير عن المجتمع، إلى جانب شراكات ذات بعد اجتماعي تعكس رؤية الفريق المستقبلية. وما يجمع هذه التجارب المختلفة هو أن القميص أصبح أداة تأثير تتجاوز الأداء الرياضي، ليصبح وسيلة للتواصل مع الجماهير وبناء هوية ثقافية واقتصادية للأندية الصغيرة. وفي وقت تهيمن فيه الأندية الكبرى على البطولات، تثبت هذه الفرق أن الظهور العالمي لا يحتاج دائماً إلى الألقاب، بل أحياناً إلى قميص مختلف فقط.

أطقم الملابس فرصة الصغار للظهور على خريطة الكرة العالمية

<div data-empty="false"> تدعو أعداد متزايدة من الفنانين الغربيين في مجالات الموسيقى وصناعة الأفلام والنشر إلى مقاطعة إسرائيل ثقافيا بسبب حربها في غزة، على أمل تحقيق نجاح مماثل للتحرك في جنوب افريقيا خلال حقبة الفصل العنصري.</div><div data-empty="false">أمام رفض معظم الحكومات الغربية فرض عقوبات اقتصادية على اسرائيل، يأمل الموسيقيون والمشاهير والكتاب في حشد ضغط شعبي لاتخاذ مزيد من الإجراءات.</div><div data-empty="false">وصرح الممثل البريطاني خالد عبد الله (الممثل في فيلمي "عداء الطائرة الورقية" و"التاج") لفرانس برس بعد توقيعه عريضة تدعو إلى مقاطعة بعض هيئات السينما الإسرائيلية "لا شك لديّ مطلقا في أننا أصبحنا عالميا عند نقطة تحول".</div><div data-empty="false">وجمعت الرسالة المفتوحة الصادرة عن "عاملون في مجال السينما من أجل فلسطين" آلاف الموقعين، بينهم الممثلان خواكين فينيكس وإيما ستون، الذين تعهدوا قطع العلاقات مع أي مؤسسات إسرائيلية "متورطة في الإبادة الجماعية" في غزة.</div><div data-empty="false">وأضاف عبد الله خلال مقابلة الجمعة "التعبئة بدأت الآن وتمتد إلى شتى المجالات. ليس فقط في مجال صناعة السينما".</div><div data-empty="false">في حفلة توزيع جوائز إيمي هذا الأسبوع، تحدث الفائزون من خافيير بارديم إلى هانا إينبيندر نجمة فيلم "هاكس"، عن غزة في أصداء لتصريحات مماثلة خلال مهرجان البندقية السينمائي في وقت سابق من هذا الشهر.</div><div data-empty="false">والخميس أعلنت فرقة "ماسيف أتاك" رواد موسيقى التريب هوب البريطانية، انضمامها إلى مجموعة موسيقية تُدعى "لا موسيقى للإبادة" والتي ستتيح للفنانين منع بث أغانيهم في إسرائيل.</div><div data-empty="false">في سياق آخر، تواجه إسرائيل مقاطعة في مسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) وقد وقّع مؤلفون رسائل مفتوحة بينما يقود رئيس الوزراء الإسباني بيدرو سانشيز حملة لاستبعاد إسرائيل من الأحداث الرياضية.</div><div data-empty="false">وأعلن قائد الأوركسترا الإسرائيلي إيلان فولكوف الأسبوع الماضي خلال حفلة موسيقية في بريطانيا أنه لن يعزف في وطنه بعد الآن.</div><div data-empty="false">وقال هاكان ثورن الأكاديمي السويدي في جامعة غوتنبرغ الذي ألف كتابا عن حركة المقاطعة في جنوب افريقيا "أعتقد أننا نشهد وضعا مماثلا لحركة المقاطعة ضد نظام الفصل العنصري في جنوب افريقيا".</div><div data-empty="false">وأضاف عالم الاجتماع "لقد حدث بالتأكيد تحول في ربيع هذا العام عندما رأى العالم صور المجاعة في غزة".</div><div data-empty="false">بدأت المقاطعة الدولية لحكومة جنوب افريقيا العنصرية البيضاء جدياً مطلع ستينات القرن الماضي بعد مذبحة تعرض لها متظاهرون سود على أيدي شرطيين في شاربفيل.</div><div data-empty="false">وبلغ التحرك ذروته برفض فنانين وفرق رياضية المشاركة في المباريات في هذا البلد، وواجه مخالفو المقاطعة مثل فرقة كوين وفرانك سيناترا انتقادات علنية على نطاق واسع.</div><div data-empty="false">وقال ثورن إن العديد من الشخصيات العامة كانت مترددة في التحدث عن حرب غزة التي اندلعت عقب الهجوم الذي شنته حركة "حماس" في السابع من أكتوبر 2023 وأسفر عن مقتل 1219 شخصا في إسرائيل، معظمهم من المدنيين.</div><div data-empty="false">وأسفرت العمليات العسكرية الإسرائيلية ردا على ذلك عن مقتل أكثر من 65 ألف شخص معظمهم من المدنيين، وفقا لأرقام وزارة الصحة في غزة التي تعتبرها الأمم المتحدة موثوقة.</div><div data-empty="false">وأوضح ثورن "إن تاريخ المحرقة وانتقاد الحركة المؤيدة للفلسطينيين لكونها معادية للسامية شكّلا عقبة جدية أمام تعبئة أوسع ضد ما تفعله إسرائيل حاليا" في غزة.</div><div data-empty="false">بدأت حملة مقاطعة إسرائيل المعروفة باسم حركة المقاطعة وسحب الاستثمارات وفرض العقوبات (BDS)، قبل 20 عاما بسبب احتلالها للأراضي الفلسطينية.</div><div data-empty="false">وتتهم الحكومة الإسرائيلية داعمي هذه الحملة بمعاداة السامية، وغالبا ما يصف رئيس الوزراء بنيامين نتانياهو المنتقدين بأنهم "متعاطفون مع "حماس"".</div><div data-empty="false">وقال ديفيد فيلدمان الذي يرأس معهد دراسة معاداة السامية في كلية بيركبيك في جامعة لندن، إن هذه التصريحات تسببت ب،"جو من انعدام الثقة حول ماهية حدود معاداة السامية".</div><div data-empty="false">وصرح : "أي انتشار لأعمال معادية للسامية مثير للقلق لكن أي محاولة حاليا لربط حركة مقاطعة إسرائيل بمعاداة السامية بعيد عن الحقيقة".</div><div data-empty="false">وأضاف "إنها وسيلة للاحتجاج على تدمير إسرائيل لغزة واستمرارها في قتل المدنيين".</div><h2>دروس في الفصل العنصري</h2><div data-empty="false">ورغم أن الناشطين اليوم ضد حرب غزة يشيرون إلى حركة مناهضة الفصل العنصري، يعطيهم التاريخ بعض الدروس المؤثرة.</div><div data-empty="false">بعد بدء حركة المقاطعة في جنوب افريقيا، استغرق الأمر 30 عاما قبل سقوط النظام، ما كشف حدود حملات الضغط الدولية.</div><div data-empty="false">وأضاف فيلدمان الذي ألف كتابا عن المقاطعات "بحلول أوائل سبعينات القرن العشرين، أصبحت المقاطعة المبدأ المحدد لتحرك عالمي مناهض للفصل العنصري، لكن التحرك وحده لم يكن كافيا".</div><div data-empty="false">وكانت المعاناة الحقيقية ناجمة عن الاختناق التدريجي للاقتصاد في جنوب افريقيا، إذ انسحبت الشركات والبنوك تحت الضغط، في حين فاقمت نهاية الحرب الباردة عزلة البلاد بشكل حاد.</div><div data-empty="false">في إسرائيل، يخشى العديد من الفنانين من تداعيات حركة المقاطعة.</div><div data-empty="false">صرّح كاتب السيناريو الإسرائيلي الشهير هاغاي ليفي لفرانس برس في وقت سابق من هذا الشهر أن "90% من الوسط الفني" يعارض الحرب.</div><div data-empty="false">وأضاف "إنهم يعانون ومقاطعتهم ستساهم في اضعافهم".</div>

مشاهير وفنانون ينضمون لمقاطعة إسرائيل

<div data-empty="false">تسعى «أوبن إيه آي» إلى إثبات أن الذكاء الاصطناعي التوليدي قادر على صناعة الأفلام بسرعة أكبر وتكلفة أقل مما هو معتاد في هوليوود اليوم.</div><div data-empty="false">ووفق تقرير لصحيفة وول ستريت جورنال، توفر الشركة الناشئة أدواتها ومواردها الحاسوبية لإنتاج فيلم رسوم متحركة طويل يتم إنجازه إلى حد كبير عبر الذكاء الاصطناعي، ومن المتوقع طرحه في دور العرض السينمائية العالمية العام المقبل.</div><div data-empty="false">الفيلم الذي يحمل اسم «Critterz»، وتدور قصته حول كائنات تعيش في الغابة وتنطلق في مغامرة بعد أن يهدد قريتهم كائن غريب. والفيلم من ابتكار تشاد نيلسون، المتخصص الإبداعي في «أوبن إيه آي». وقد بدأ نيلسون برسم ملامح الشخصيات قبل ثلاث سنوات عندما كان يحاول إنتاج فيلم قصير باستخدام أداة «دالي» لتوليد الصور، التي كانت جديدة آنذاك.</div><div data-empty="false">الآن، تعاون نيلسون مع شركات إنتاج في لندن ولوس أنجلوس، على أمل أن يتمكن من عرض نسخة طويلة من الفيلم في مهرجان «كان» السينمائي في مايو 2026.</div><div data-empty="false">يسعى الفريق لإنتاج الفيلم خلال نحو تسعة أشهر فقط، بدلاً من ثلاث سنوات هي المدة المجدولة سابقاً، وفقاً لما قاله جيمس ريتشاردسون، الشريك المؤسس لشركة «فيرتيغو فيلمز» في لندن. وتشارك «فيرتيغو» في إنتاج الفيلم إلى جانب استوديو «نيتف فورين» المتخصص في المزج بين أدوات الذكاء الاصطناعي وأدوات الإنتاج السينمائي التقليدية.</div><div data-empty="false">وتبلغ ميزانية «Critterz» أقل من 30 مليون دولار، وهو رقم ضئيل جداً مقارنةً بما تتطلبه عادةً أفلام الرسوم المتحركة. ويخطط فريق الإنتاج للاستعانة بممثلين بشريين لتأدية أصوات الشخصيات، وتوظيف رسامين لتقديم رسومات تُغذّى في أدوات «أوبن إيه آي»، بما في ذلك «جي بي تي-5» ونماذج توليد الصور.</div><div data-empty="false">وقال نيلسون: «يمكن لـ«أوبن إيه آي» أن تتحدث عن قدرات أدواتها طوال اليوم، لكن التأثير يكون أكبر بكثير عندما يتم إنجاز مشروع فعلي. هذه دراسة حالة أفضل بكثير من مجرد بناء عرض توضيحي».</div><div data-empty="false">وبدأت شركات الترفيه الكبرى، مثل «ديزني» و«نتفليكس»، بالفعل بتجربة أدوات الذكاء الاصطناعي لأغراض متعددة في الإنتاج وتجربة المستخدم والتسويق. غير أن الكثير منها ظل متردداً في تبنيها بشكل كامل، خوفاً من إثارة غضب الممثلين والكتّاب الذين ناضلت نقاباتهم من أجل ضمانات ضد الأدوات التي قد تحرم أعضائها من فرص عمل.</div><div data-empty="false">كما أن شركات الترفيه تسعى لحماية شخصياتها وأعمالها المحمية بحقوق النشر. ففي يونيو، رفعت «ديزني» و«يونيفرسال» التابعة لـ«كومكاست» دعاوى قضائية ضد شركة «ميدجورني» للذكاء الاصطناعي، متهمة إياها بانتهاك حقوقها الفكرية من خلال نسخ أعمالها. «ميدجورني» نفت هذه الادعاءات في مستندات المحكمة. ومؤخراً، رفعت «وارنر براذرز ديسكفري» دعوى مشابهة ضد «ميدجورني».</div><div data-empty="false">فيلم «Critterz» ممول من «فديرايشن ستوديوز»، الشركة الأم لـ«فيرتيغو» التي تتخذ من باريس مقراً لها. وتعمل الاستوديوهات المشاركة على تطوير نموذج تعويضي يسمح لحوالي 30 شخصاً ممن يعملون في الفيلم بالمشاركة في الأرباح المحتملة، وفقاً لما قاله نيلسون.</div><div data-empty="false">تراهن «أوبن إيه آي» على أنه في حال نجاح «Critterz»، فسوف يُظهر أن الذكاء الاصطناعي قادر على تقديم محتوى قوي بما يكفي للعرض على الشاشة الكبيرة، وهو ما قد يسرّع اعتماد هوليوود للتكنولوجيا، بحسب نيلسون. وأضاف أن أدوات «أوبن إيه آي» تساهم أيضاً في خفض تكاليف الدخول إلى هذا المجال، ما يتيح لمزيد من الأشخاص إنتاج محتوى إبداعي.</div><div data-empty="false">وقال متحدث باسم «أوبن إيه آي» إن الفيلم «يعكس نوع الإبداع والاستكشاف الذي نحب تشجيعه».</div><div data-empty="false">ومع ذلك، فإن إطلاق فيلم رسوم متحركة أصلي في شباك التذاكر يظل رهاناً محفوفاً بالمخاطر، إذ لا يُعرف بعد ما إذا كان الجمهور، الذي يتردد أصلاً في الذهاب إلى دور السينما، سيدفع لمشاهدته. كما أن الشركات لم تبحث بعد عن شريك للتوزيع.</div><div data-empty="false">وبما أن الأعمال المنتَجة بالذكاء الاصطناعي لا يمكن حمايتها بحقوق النشر، فإن اعتماد الفيلم على أصوات بشرية وفناني رسم لتقديم الأعمال التي ستُغذّى في أدوات الذكاء الاصطناعي، سيجعل العمل مؤهلاً على الأرجح للحماية بموجب حقوق النشر، بحسب نيك كليفروف، الشريك المؤسس لـ«نيتف فورين».</div><div data-empty="false">وكان نيلسون وكليفروف قد أنجزا نسخة قصيرة من «Critterz» في عام 2023 بتمويل من شركة ذكاء اصطناعي، وفقاً لما ذكرته صحيفة «وول ستريت جورنال» حينها. وبعد ذلك، وظّفت «أوبن إيه آي» نيلسون ليكون حلقة وصل مع المبدعين والفنانين حول كيفية استخدام أدواتها.</div><div data-empty="false">ولا يزال غير معروف ما إذا كانت «أوبن إيه آي» ستساهم في تسويق الفيلم. وقال ريتشاردسون إنه من المبكر الحديث عن خطط التسويق.</div><div data-empty="false">واستذكر ريتشاردسون قوله لمسؤولي «أوبن إيه آي»: «لم أكن في حياتي في موقف نبدأ فيه فيلماً وأنا لا أعلم ما الذي سيحدث لاحقاً. إنه اختبار ضخم وطموح للغاية».</div>

الفيلم «Critterz» يهدف إلى العرض الأول في مهرجان «كان» السينمائي

«أوبن إيه آي» تدعم أول فيلم رسوم متحركة من إنتاج الذكاء الاصطناعي

شهد عام 2023 مجموعة من الأحداث العالمية الثقافية والأدبية والموسيقية والسينمائية والفنية، بعضها أثار ضجة واسعة في وسائل الإعلام العالمية وتم تداوله بكثرة، وبعضها الآخر ترك بصمة دامغة على الحراك الفني والثقافي. 
وفيما ما يلي بعض تلك الأحداث التي جرت خلال العام، بما في ذلك أهم الجوائز الفنية والأدبية التي تم حصدها، والمعارض الفنية التي كانت للإمارات مشاركة هامة فيها.
  في الأدب
-    أصدر الأمير هاري مذكراته "سبير" الاحتياطي التي أثارت الجدل حيث كشفت عن تفاصيل مثيرة للحرج العائلة المالكة البريطانية.
-    فاز المؤلف النرويجي يون فوسه بجائزة نوبل للأدب عام 2023 بفضل "مسرحياته المبتكرة ونثره الذي يمنح صوتا لما لا يُقال"، ومسرحياته أكثر الاعمال المعروضة على المسرح لكاتب على قيد الحياة. 
-    فازت رواية "أغنية النبي" للمؤلف الإيرلندي بول لينش بجائزة "بوكر" الأدبية والتي تمنح لأفضل رواية باللغة الإنجليزية صدرت في المملكة المتحدة او ايرلندا. وتدور احداثها في ظل انحدار ايرلندا نحو نظام يطغى عليه الطغيان وافيد ان تصويرها للحرب وأزمة المهاجرين تتلقط التوترات الاجتماعية والسياسية لواقعنا الراهن. 
-    فازت رواية "ملجأ الزمن" للكاتب والشاعر والمسرحي البلغاري غيورغي غوسبودينوف بجائزة بوكر الدولية كونها " أفضل عمل روائي مترجم للإنجليزية"، وهي تنقل القارئ الى عيادة مخصصة لمرض الزهايمر، مصمم كل طابق فيها لنقل المريض لمرحلة زمنية من الماضي، وتناقش خطر الذاكرة الانتقائية ووراثة الصدمات وكيف يسيطر الحنين على المجتمع، ومفاهيم الهوية بأبعادها المختلفة.  
-    فازت الروايتان الأمريكيتان "ديمون كوبرهيد" للروائية باربرة كينغسولفر، و"الثقة" للروائي هيرنان دياز بجائزة "بوليتزر". الأولى مستوحاة من كتاب "ديفيد كبرفيلد" للروائي الإنجليزي تشارلز ديكنز، يرويها فتى في جبال الابالاش عن الفقر والادمان والاخفاقات المؤسسية والانهيار الأخلاقي، وجهوده للتغلب عليها. والثانية تدور احداثها في نيويورك في العشرينات وتستكشف الاسرة وقوة الثروة والمال والطموح في فحص معقد للحب والسلطة، في بلد تكون فيه الرأسمالية هي السائدة.  
في الفنون 
-    بيعت منحوتة "العنكبوت" العملاقة للنحاتة والفنانة التشكيلية الفرنسية الراحلة لويز بورجوا مقابل 32.5 مليون دولار في مزاد "سودبيز" في نيويورك. وبيعت منحوتة عنكبوت أخرى في معرض آرت بازل للفنانة الفرنسية الراحلة لويز بورجوا محققة أعلى سعر لعمل فني للمعرض 22.5 مليون دولار.  
-    بيعت اللوحة الأخيرة للفنان النمساوي لغوستاف كليمت "السيدة ذات المروحة" في دار سوذبيز في لندن، واصبحت أغلى عمل فني يتم بيعه في أوروبا على الاطلاق، حيث وصل السعر الى 108.4 مليون دولار.
-    اجتذب "آرت بازل ميامي 2023"، وهو اكبر معرض فني في أمريكا الشمالية، 79 الف زائر، والمعرض الذي يضم 227 صالة حقق العديد من المبيعات المكونة من سبعة ارقام، حيث إن أغلى عملية بيع تم الإبلاغ عنها في المعرض كانت لوحة "الرسام في الليل" لفيليب غوستون (1979)، مقابل 20 مليون دولار. 
في الموسيقى 
-    أثارت المغنية الكولومبية شاكيرا ضجة واسعة بسبب أغنيتها لزوجها السابق جيرارد بيكيه التي حطمت الأرقام القياسية على "يوتيوب" في امريكا اللاتينية. 
-    خطفت النجمة الأمريكية ريهانا الأنظار في عرض "سوبر بول 2023" بإطلالتها بعد غياب أكثر من 5 سنوات، وهي حامل وتنتظر طفلها الثاني.
-    تبوأت الفنانة الأمريكية تايلور سويفت شخصية العام في مجلة "تايم" بعد تحقيقها إيرادات تخطت المليار دولار من جولتها "ذا ايراس"، محطمة الأرقام القياسية في تاريخ الموسيقى، وكانت الأكثر بثاً وفق شركة "سبوتيفاي" في عام 2023.  
-    نشرت الفنانة برتني سبيرز مذكراتها التي تتحدث فيها عن صراعاتها وحياتها في شهر أكتوبر.  
-    توفي نجم المسلسل التلفزيوني "فرندز"، ماثيو بيري، عن عمر يناهز 54 عاماً.
في السينما
-    حصد فيلم "ذا بانشيز أوف إنيشيرين " ثلاث جوائز في حفل "غولدن غلوب" بنسخته الـ 80، عن أفضل فيلم في فئة الاستعراض أو الكوميديا، وأفضل سيناريو، فضلا عن جائزة أفضل ممثل كوميدي لنجمه الممثل الأيرلندي كولين فاريل، فيما فاز فيلم "ذا فيبلمانز" للمخرج ستيفن سبيلبيرغ بجائزة أفضل فيلم درامي، وفاز فيلم "بينوكيو" في فئة أفضل فيلم رسوم متحركة. 
-    تصدر فيلم " كل شيء في كل مكان دفعة واحدة" حفل توزيع الأوسكار، بعد فوزه بسبع جوائز بينها "أفضل فيلم" و"أفضل إخراج". وفازت نجمة الفيلم ميشيل يوه بجائزة أفضل ممثلة لتصبح أول ممثل آسيوية تفوز بالجائزة. 
-    أصبح فيلم "باربي" صاحب أعلى ايرادات في شباك التذاكر متجاوزا ايرادات "سوبر ماريو بروس" ومحققاً أكثر من 1.38 مليار دولار عالمياً. 
-    منح مهرجان البندقية السينمائي في دورته الـ 80 جائزته الكبرى "الأسد الذهبي" لفيلم "كائنات مسكينة" للمخرج يورغوس لانثيموسفاز، ويُعتقد أن الفيلم من المرشحين لجوائز الاوسكار إلى جانب "اوبنهايمر" و"باربي" و"كيلرز أوف ذا فلاور موون". 
-    إطلاق فيلم  "جوان" للممثل الهندي شاروخان من اخراج أتلي، وكان الفيلم الهندي الأعلى ربحاً لعام 2023 وخامس فيلم هندي بأعلى إيرادات.  
-    فاز الفيلم الفرنسي "تشريح السقوط" بالسعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي للمخرجة جاستن تريت، وهي السيدة الثالثة التي تحصل على هذه الجائزة المرموقة منذ اطلاقها عام 1955.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

فنون وروايات تعنون تميز المشهد الثقافي العالمي في 2023

حكايات ثقافية تبدع لوحات الاستدامة والانفتاح والجمال في دبي

تواصل دبي تعزيز الأدوار الحياتية الفاعلة للإبداعات والفنون، من خلال توظيفها في ترسيخ ركائز السعادة والرفاهية في حياة الناس.

توج فيلم «وداعاً جوليا»، للمخرج السوداني محمد كردفاني نجاحاته بحصد 3 جوائز دولية جديدة، وذلك ضمن فعاليات النسخة الـ21 من مهرجان Paysages de Cinéastes في فرنسا، ليضيف ذاك إلى جائزة شهيرة نالها قبلاً، إذ فاز في المهرجان بـجائزة لجنة تحكيم الصاعدين، وجائزة الجمهور، وجائزة لجنة تحكيم المرأة بالاشتراك مع فيلم «إن شاء الله ولد».
والجدير بالذكر أن مسيرة الفيلم مع الجوائز حافلة، فهي انطلقت من مهرجان كان السينمائي الدولي، حيث فاز بجائزة الحرية وشهد عرضه العالمي الأول، كما تلقى وداعاً جوليا 7 ترشيحات ضمن جوائز سبتيموس الدولية التي تقام فعالياتها في العاصمة الهولندية أمستردام يوم 25 سبتمبر، والترشيحات هي: أفضل فيلم أفريقي، أفضل مخرج، أفضل سيناريو، وترشيحان أفضل ممثلة أفريقية (إيمان يوسف وسيران رياك)، أفضل تصوير سينمائي وأفضل موسيقى تصويرية.
ومن المنتظر أن يخطو الفيلم أولى خطواته عربياً، حيث ينافس في مهرجان الجونة السينمائي في مسابقة الأفلام الروائية الطويلة وجائزة سينما من أجل الإنسانية، وسيحصل أيضاً على عرضه الأول في المملكة المتحدة في مهرجان لندن السينمائي، ويذكر أن جميع تذاكر عروضه قد نفدت قبل شهر من انطلاقة المهرجان. وكان الفيلم قد شارك في مهرجان كارلوفي فاري السينمائي الدولي، ومهرجان ملبورن السينمائي الدولي.
 الفيلم من إخراج وتأليف محمد كردفاني الحائز على العديد من الجوائز، وبطولة الممثلة المسرحية والمغنية إيمان يوسف وعارضة الأزياء الشهيرة وملكة جمال جنوب السودان السابقة سيران رياك. ويشارك في بطولة الفيلم الممثل المخضرم نزار جمعة وقير دويني الذي اختارته المفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين سفيراً للنوايا الحسنة عن منطقة شرق أفريقيا والقرن الأفريقي، ومن تصوير بيير دي فيليرز ومونتاج هبة عثمان، ومهندسة الصوت رنا عيد وتصميم أزياء محمد المر.
وفيلم «وداعاً جوليا» من إنتاج المخرج السوداني أمجد أبو العلاء الذي مثل السودان في ترشيحات الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي عام 2020 لأول مرة في التاريخ بفيلم «ستموت في العشرين».
كما شاركه في الإنتاج محمد العمدة من خلال شركة الإنتاج السودانية ستيشن فيلمز، وتتولى شركة MAD Solutions المبيعات الدولية للفيلم.وكذا يشارك في الإنتاج باهو بخش وصفي الدين محمود (RED STAR/ مصر) ومايكل هينريكس Die Gesellschaft DGS)/ ألمانيا)، وخالد عوض ومحمد كردفاني (Klozium Studios/ السودان)، ومارك إرمر (Dolce Vita Films/ فرنسا)، وفيصل بالطيور (Cinewaves/ السعودية) وعلي العربي (Ambient Light/ مصر) وأدهم الشريف (CULT/ مصر) وإسراء الكوقلي هاغستروم (Riverflower/ السويد).
ومحمد كردفاني صانع أفلام سوداني، حاز فيلمه القصير نيركوك على جائزة الفيل الأسود لأفضل فيلم سوداني عام 2017، وجائزة شبكة ناس لأفضل فيلم عربي في أيام قرطاج السينمائية، وجائزة لجنة التحكيم في مهرجان وهران الدولي للفيلم العربي وجائزة أرنون بيلافيت بيليجريني في مهرجان الفيلم الأفريقي الآسيوي اللاتيني السينمائي الدولي في ميلان.

«وداعاً جوليا» يتوج نجاحاته بأربع جوائز عالمية

توج فيلم «وداعاً جوليا»، للمخرج السوداني محمد كردفاني نجاحاته بحصد 3 جوائز دولية جديدة، وذلك ضمن فعاليات النسخة الـ21 من مهرجان Paysages de Cinéastes في فرنسا، ليضيف ذاك إلى جائزة شهيرة نالها قبلاً،

يستمر الفيلم الروائي السوداني «وداعاً جوليا»، للمخرج محمد كردفاني والمنتج أمجد أبو العلاء في حصد النجاحات والإشادات خلال جولة عروضه العالمية، إذ أعلن مهرجان لندن السينمائي أن الفيلم سيشهد في عرضه الأول في المملكة المتحدة خلال المهرجان، بنسخته الـ67 (4 - 15 أكتوبر)، مبيناً أنه نفذت تذاكر عروض الفيلم قبل شهر من إقامة العرض.
وعلى صعيد آخر تلقى الفيلم 7 ترشيحات ضمن جوائز سبتيموس الدولية التي تُقام فعالياتها في العاصمة الهولندية أمستردام، والترشيحات هي: أفضل فيلم إفريقي، أفضل مخرج، أفضل سيناريو، وترشيحان لأفضل ممثلة إفريقية (إيمان يوسف وسيران رياك)، أفضل تصوير سينمائي وأفضل موسيقى تصويرية.
كان الفيلم قد شهد عرضه العالمي الأول في مهرجان كان السينمائي الدولي في مسابقة نظرة ما، حيث فاز بجائزة الحرية، كما شارك في مهرجان كارلوفي فاري السينمائي الدولي، ومهرجان ملبورن السينمائي الدولي. 
ومنذ انطلاقة الفيلم في مهرجان كان تناولته وسائل الإعلام العالمية بالمديح والثناء، إذ كتب فابيان ليمرسير في موقع سينوروبا «يستكشف المخرج الصراعات في بلده عبر قصة نسائية حميمية»، ووصف موقع AFP الفرنسي الفيلم بأنه «عرض جريء» فيما قالت هويدا حمدي عن الفيلم «قصيدة هادئة تحاول أبياتها تفكيك عُقد مزمنة وتاريخ من التعصب والعنصرية».
«وداعاً جوليا» من إنتاج المخرج السوداني الشهير أمجد أبو العلاء الذي مثل السودان في ترشيحات الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي عام 2020 لأول مرة في التاريخ بفيلم ستموت في العشرين، كما يشاركه في الإنتاج محمد العمدة من خلال شركة الإنتاج السودانية ستيشن فيلمز، وتتولى شركة MAD Solutions المبيعات الدولية للفيلم. 
كما يشارك في الإنتاج باهو بخش وصفي الدين محمود (RED STAR/ مصر) ومايكل هينريكس Die Gesellschaft DGS)/ ألمانيا)، وخالد عوض ومحمد كردفاني (Klozium Studios/ السودان)، ومارك إرمر (Dolce Vita Films/ فرنسا)، وفيصل بالطيور (Cinewaves/ السعودية) وعلي العربي (Ambient Light/ مصر) وأدهم الشريف (CULT/ مصر) وإسراء الكوقلي هاغستروم (Riverflower/ السويد). 
محمد كردفاني، صانع أفلام سوداني.

فيلم «وداعاً جوليا» يواصل تحقيق نجاحات عالمية

أكد سينمائيون تعافي الحالة السينمائية في الإمارات من تأثرها بتداعيات جائحة «كورونا»، التي عصفت بكافة مناحي الحياة في العالم، وألقت بظلالها أيضاً على الواقع السينمائي.
مشيرين إلى أن تجربة الجائحة ستفرض قواعد ومضامين جديدة على صناعة السينما في العالم أجمع، انطلاقاً من الظروف والحيثيات التي فرضتها خلال عامين، وتطال الكتابة والإنتاج والإخراج السينمائي، بل وحتى مضمون الأفلام وهوية الشخصيات التي ستقدمها السينما مستقبلاً.
<img alt="" height="462" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/991487_BYN_23-04-2023_p30.jpg" width="800"/>
وأشاروا إلى أن الحديث عن تراجع الفن السابع لصالح المنصات الإلكترونية يفتقد الدقة والمعقولية، مؤكدين أن الاستغناء عن الأعمال السينمائية لصالح المنصات الخاصة بالترفيه غير وارد، لأن السينما لها جمهورها العريض الذي يبحث عن الترفيه والثقافة السينمائية، معتبرين أن السينما تتجاوز وظيفة عرض الأفلام، إلى كونها تجربة ثقافية متكاملة للإنسان، ما يجعلها مرشحة دوماً للاستمرار.
ولفتوا إلى أن متابعة الجمهور للأعمال السينمائية لن تتوقف على الرغم من الإجراءات الاحترازية المشددة التي اتخذتها الإمارات لمحاصرة آثار الجائحة.
حيث أوجدت الجهات المعنية بدائل للجمهور لمتابعة الأعمال السينمائية والمتمثلة بتجربة «سينما السيارات»، التي جرى تطبيقها في مواقع مختلفة في الدولة، مع اتخاذ كافة الإجراءات الاحترازية.
تخطي الأزمة
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/991487_BYN_23-04-2023_p29.jpg"/>
في هذا السياق، أكد المخرج الإماراتي مبارك ماشي، أن السينما العالمية والمحلية قد تخطتا أزمة الجائحة وتداعياتها بشكل كبير، مشيراً إلى أن السينما العالمية أعادت لملمة أوراقها لتنطلق عجلة الإنتاجات ذات الميزانيات الكبيرة.
ولفت إلى أن السينما المحلية تخطو ببطء، ولكن بثقة، لاستعادة نشاطها بعد أزمة «كورونا»، ولم تتقدم كثيراً جراء مخاوف المنتجين من التعرض للخسائر.
وقال: «هناك رغبة في التمثيل وإنجاز أفلام من قبل الممثلين والمخرجين، إلا أن العقبة تكمن في الخوف الذي لا زال مسيطراً على المنتجين، ويعكس نفسه بشكل واضح على الحركة السينمائية الإماراتية»، مبدياً تفاؤله بعودة الأمور إلى نصابها، ولو أن ذلك قد يستغرق بعض الوقت.
تطور
وأشار السيناريست محمد حسن أحمد إلى أن توجه العالم نحو استعادة السينما لدورها واضح وعودة تألقها بشكل كبير بعد أزمة «كورونا» واضح وجلي، في العالم العربي أو الغربي على حد سواء.
وأكد أنه لا يمكن الاستغناء عن الأعمال السينمائية مهما زاد عدد المنصات الخاصة بالترفيه، موضحاً أن السينما لها جمهورها الذي يبحث عن الترفيه السينمائي تماماً.
كما يبحث عن أماكن الترفيه الأخرى أو المطاعم وغيرها. وأوضح أن صناعة الأفلام في الخليج تزايدت بشكل كبير من بينها الإمارات والسعودية، التي باتت صناعة السينما فيها واضحة، وخاصة الأفلام ذات الإنتاج غير المكلف، مؤكداً في الوقت ذاته أنه لاحظ اتجاه الأعمال في معظمها نحو الدراما والترفيه.
تغيرات جوهرية
وقال المخرج والكاتب أسامة حريدين: «مثلما كان تأثير نتائج الحرب العالمية الثانية على صعيد الإنتاج السينمائي والتوجه الفكري في كتابة السينما وصناعتها على مستوى العالم، فإن الجائحة سيكون لها تأثيرات أكيدة على صناعة السينما مستقبلاً».
وأضاف: «بعد الحرب العالمية الثانية، التي كانت كارثة بشرية كبرى تعرض لها العالم على المستوى «الإنساني»، أصبحت السينما تركز على البطولات الفردية القائمة على البطولات الحربية والاختراع العلمي أو القيادي فكانت تمجد أشخاصاً بأعينهم. استمر ذلك إلى أن اصطدمنا بآثار الجائحة الإنسانية، فعرف الإنسان حجمه.
ففيروس صغير جعل الإنسانية مرتبكة أمامه وظهرت حدود قدرته أمام هذا الفيروس».
واستطرد قائلاً: «واقع السينما تغير، فبدلاً من البطولات الفردية التي كنا نشهدها في السينما، انتقلنا إلى البطولات الجماعية، فمثلاً في ما بعد كورونا اختلفت التوجهات، وباتت بعض الأفلام تتحدث أيضاً عن كوارث بشرية مشابهة والبحث عن علاجات لها وهكذا، في سياق من البطولات الجماعية.
وبتنا كذلك نشهد ظاهرة تشارك الدول في إنتاج سينمائي يحاكي وباء يهاجم البشرية دون التمييز بين عرق أو جنسية أو غيره، فيكون صلب الرسالة هو إنقاذ الإنسانية من كارثة ما».
وأكد أنه لا يرى بأن السينما ستعود كما كانت قبل «كورونا» باعتبار أن الإنسان يتطور فكرياً، والعقل يتعامل مع الأطروحات العالمية على أنها فرض واقع.
رهان
وسيعود واقع السينما بأسلوب مختلف من ناحية الكتابة والإخراج والبطولات أيضاً، حيث يراهن البعض على استحواذ منصات العرض الرقمية على النسبة الأكبر من رواد دور العرض السينمائي التقليدية جراء تأثيرات الجائحة جانبه الصواب والتوفيق. واستند هؤلاء في توقعاتهم إلى التزام دور العرض بالإغلاق امتثالاً لتعليمات وشروط الوقاية والسلامة.
وهي إغلاقات لم تقتصر بتأثيرها على رواد دور العرض السينمائي فحسب، بل ألقت بظلالها على صناعة السينما العالمية برمتها، فشهدنا تراجعاً حاداً في معدلات الإنتاج.
ولجوء الكثير من المنتجين إلى تأجيل طرح أفلامهم لتلافي المزيد من الخسائر، التي منيت بها الصناعة جراء الإغلاق وانحسار الجمهور الذي انصرف إلى منصات السينما الرقمية. ولكن دور العرض السينمائي لم تلبث أن استعادت ألقها من جديد مع تخفيف القيود».
أثر
أحدثت جائحة «كوفيد19» أَثراً كبيراً على صناعة الأفلام في كافة أنحاء العالم، وبدرجات متفاوتة، خلال عامي 2019-2020، حيثُ أغلقت دور السينما.
وأُلغيت المهرجانات أو أُجّلت إلى مواعيد مستقبلية، ومع إغلاق دور السينما، انخفضت مبيعات شباك التذاكر العالمي مليارات الدولارات، وأصبح البث على الإنترنت أكثر شيوعاً، وجرى تأجيل عرض جميع الأفلام الضخمة ذات التكلفة العالية، مع توقف إنتاج الأفلام.
وتشير الإحصائيات إلى أن صناعة السينما العالمية قد منيت بخسارات كبيرة وصلت إلى حوالي 160 مليار دولار من النمو المتوقع خلال السنوات الخمس المقبلة، بحسب شركة «أمبيري أناليست»، جراء إجراءات التباعد الاجتماعي وبقاء نحو 40 % من سكان العالم في منازلهم.
وأشارت مجموعة «أي أم سي»، التي هي أكبر سلسلة لدور السينما في الولايات المتحدة، إلى أنها منيت بخسائر بلغت حوالي 2.4 مليار دولار فقط في الربع الأول من 2019، بعد أن أجبرتها الجائحة على إغلاق نحو 12% من دورها التي تتجاوز 8 آلاف دار سينما.
وكانت الصين في عين العاصفة أيضاً، حيث جرى إغلاق حوالي 40 % من دور السينما، ما ينسحب على 5 آلاف دار سينما، ليصل عدد دور السينما المغلقة إلى 70 ألف دار للسينما في يناير من 2020.
فيما أكدت جمعية السينما الصينية أنه مع تأجيل إعادة فتح دور السينما بسبب اشتداد الجائحة من جديد، وتراجعت الإيرادات السنوية بأكثر من 90 %، علماً أن إيرادات شبابيك التذاكر تجاوزت 9 مليارات دولار العام الذي سبق الأزمة أي في 2018.
وفي الهند جرى إغلاق 3 آلاف دار سينما، ما أدى إلى خسائر بلغت 130 مليون دولار في مبيعات شبابيك التذاكر.
جوائز في مهب الريح
تشكل الجوائز والمهرجانات السينمائية رافعة حقيقية لتطور صناعة السينما، وقد تأثر تنظيمها أيضاً بفعل الجائحة، حيث نظم احتفال جوائز سيزار الخامسة والأربعين في 28 فبراير 2019.
وجائزة الأكاديمية اليابانية الثالثة والأربعين للأفلام في 6 مارس من العام نفسه، دون أي ضيوف أو صحفيين، ليتم إلغاء حفل جوائز الأكاديمية الهندية الدولية للأفلام، بينما تم تأجيل حفل ديفيد دي دوناتيلو للأكاديمية الإيطالية وحفل الإنجاز مدى الحياة لمعهد السينما الأمريكية لتكريم جولي أندروز، كما تم تأجيل جوائز بلاتينو 2020، وكذلك تم إلغاء حفل توزيع جوائز جونو لعام 2020.
مهرجانات تائهة
ولم تكن المهرجانات السينمائية في حال أفضل من الجوائز، فقد طالها التأجيل والإلغاء أيضاً تحت وطأة تداعيات الجائحة، فقد شكلت التأجيلات مهرجانات «سالونيكي» للأفلام الوثائقية.
وبكين السينمائي الدولي، وبراغ السينمائي الدولي، بالإضافة إلى تأجيل مهرجانات بينتونفيل السينمائي، وإسطنبول السينمائي الدولي وتريبيكا السينمائي، فيما شهد مهرجان سينيكويست للسينما والإبداع حضوراً منخفضاً خلال أسبوعه الأول فيما تم تأجيل أسبوعه الثاني. وتم، كذلك، تأجيل مهرجان بيفرلي هيلز العشرين للسينما.
أفلام واستوديوهات
ولم يتوقف الأمر عند تأجيل أو إلغاء الجوائز والمهرجانات، بل طال أيضاً الأفلام، حيث جرى إلغاء إصدار عدد كبير من الأفلام في عدد من الدول، كما غيرت إنتاجات الأفلام جداولها الزمنية أو غيرت موقعها أو أغلقت تماماً في مناطق انتشار المرض الرئيسية (معظمها الصين وكوريا الجنوبية وإيطاليا).
وأغلقت شركة «سوني بيكتشرز» مكاتبها في لندن وباريس وبولندا، وألغت رابطة الكتاب الأمريكية جميع الاجتماعات الشخصية، وأغلقت استوديوهات «هندجديان» في الصين، إلى أجل غير مسمى.
كما أوقفت أكبر 3 استوديوهات للأفلام الفلبينية تصوير أفلامها. وكانت أولى عمليات إغلاق الإنتاج الكبيرة من نصيب فيلم «المهمة المستحيلة 7»، الذي تم تصويره في البندقية، إيطاليا، عندما تم إرسال الطاقم إلى المنزل، كما تم إغلاق فيلم «الفيس بريسلي» الذي كان يصور في كوينزلاند في أستراليا، مع وضع جميع فريق الإنتاج في الحجر الصحي.
وتوقفت العديد من شركات إنتاج الأفلام الصينية وهونغ كونغ عن الإنتاج. وكذلك تم تأجيل أفلام جيمس بوند «لا وقت للموت»، و«سلاشر» البولندي الذي تم الترويج له بكثافة، والفيلم الوثائقي السياسي «ذبح التنين».

سينمائيون: الفن السابع باقٍ رغم منافسة المنصات الرقمية

السينما تغادر مربع الجائحة

991487_byn_23-04-2023_p27.jpg

اختارت نيويورك تايمز، إحدى أشهر الصحف العالمية، الفيلم الأردني «الحارة»، للمخرج باسل غندور، ليكون ضمن قائمة أفضل 5 أفلام متوفرة على منصات البث الرقمي العالمية، وهو الفيلم العربي الوحيد الذي اختارته المحررة ديفيكا غيريش.
ومنذ انطلاقه على منصة نتفليكس مطلع العام الجاري، دخل الحارة قائمة الأكثر مشاهدة في الأردن، لسبعة أسابيع على التوالي، أغلبها كان في المركز الأول، كما دخل قائمة توب تن في نتفليكس السعودية ولبنان، كما كان ضمن قائمة الأكثر بحثاً عربياً على غوغل لعدة أيام.
وشهد الفيلم رحلة عروض ناجحة، سواء في المهرجانات أو تجارياً، في أكثر من 20 دولة حول العالم، إذ انطلق تجارياً في أربع دول عربية، هي مصر والأردن والسعودية والإمارات، وحصل على جائزة الجمهور، وتنويه خاص من مهرجان مالمو للسينما العربية في السويد، وجائزة لجنة التحكيم الكبرى من مهرجان الفيلم الدولي الأول في أنوناي بفرنسا، وترشح لـ 4 جوائز في جوائز النقاد للأفلام العربية، التي يقدمها مركز السينما العربية، على هامش فعاليات الدورة الحالية من مهرجان كان.
وشارك الفيلم في عدة مهرجانات دولية، من أبرزها مهرجان الفيلم العربي في سان فرانسيسكو بأمريكا، بالإضافة لمهرجانات لندن وروتردام والبحر الأحمر وبينغياو، كما شهد عرضه العالمي الأول في مهرجان لوكارنو السينمائي الدولي، حيث عرض أمام 5000 مشاهد.
وسابقاً، تلقى «الحارة» الإشادات النقدية والمدح من النقاد والمواقع العالمية، منها موقع غارديان، الذي كتب «الحارة دراما أردنية جريئة، وتستحق المشاهدة عن تشابك الحيوات مع بعضها البعض»، أما سكرين دايلي فوصفت الفيلم بأنه «يتميز بالثقة وأسلوبه مختلف، الشخصيات حاضرة أمامنا، ولكل منها استقلاليته وروحه في القصة»، في حين مدح موقع One Room with a View الأمريكي، باسل غندور «فيلم سيعلق في ذهنك وقلبك طويلاً، فعالم الجريمة مشوق للغاية، والطاقم التمثيلي آسر».
وتدور أحداث الفيلم في حي تحكمه النميمة والعنف في شرقي عمّان، حيث يقوم شاب مخادع بالمستحيل ليكون مع حبيبته، لكن والدتها تقف عائقاً أمام اكتمال قصتهما، وعندما تلتقط كاميرا شخص مبتز مقطعاً مصوراً لهما معاً، تلجأ الأم في الخفاء إلى عصابة، لتضع حداً لما يحدث، لكن الأمور لا تجري كما خُطط لها.

«الحارة» من أفضل 5 أفلام على منصات البث الرقمي العالمية

اختارت نيويورك تايمز، إحدى أشهر الصحف العالمية، الفيلم الأردني «الحارة»، للمخرج باسل غندور، ليكون ضمن قائمة أفضل 5 أفلام متوفرة على منصات البث الرقمي العالمية.

في العام 1922 تحمّس رجل أمريكي اسمه هاري فيرول، كان يعمل مصورا سينمائيا في زمن الأفلام الصامتة، لكي يخترع طريقة تصوير لفيلم يتحدث عن انتصار الحب على الشر، لم تكن مألوفة من قبل لجمهور السينما، ولن تكون كذلك لعقود تالية: لقد صور فيلمه بتقنية ثلاثية الأبعاد 3D!
نهايتان لفيلم واحد 
قد تبعث هذه المعلومة على الدهشة، ثم الغموض، اذ أن قلة نادرة من محبي السينما والمتخصصين في صناعتها يعرفون أن فيلم فيرول "قوة الحب" The Power of love، الذي صور بكاميرتين، وبفلتري ألوان مختلفين: أخضر وأحمر يخاطب كل لون عين مختلفة، كانت أول مغامرة سينمائية تحرّض عصب الدماغ على استيعاب هذين الطيفين اللونين لكي يخلق إحساسا بالتجسيد ثلاثي الأبعاد. 
حدث ذلك قبل مائة عام. وعرض الفيلم في فندق "امباسادور" الشهير في لوس أنجلوس. وأتاح أمرا غريبا للجمهور: أن يشاهد واحدة من نهايتين مختلفتين صممتا للفيلم. واحدة تراجيدية والثانية رومانسية، واختيارهما يتم بحسب المنفذ الذي يطل منه المشاهد على الصور في الكاميرا. 
قرن كامل مضى، واليوم أصبحنا أكثر علما بتقنية المشاهدة ثلاثية الأبعاد، بل أن التطورات المتسارعة في مجال التكنولوجيا الرقمية وخوارزميات الذكاء الاصطناعي، جعلت هذا المفهوم يتوسع تحت مظلة أشمل بات يطلق عليها بالانجليزية   Immersive Artsما يمكن ترجمته حرفيا الى العربية "الفنون الغامرة" (للافتقار الى التعريب المتخصص) وهي باختصار أنواع الفنون، ومن بينها صناعة الأفلام، التي تستخدم تكنولوجيا "الواقع المعزز" VR والهولوغرام وغيرها من أجل انتاج الصورة وبثها.
"قوة الحب" 
تغيرت أشياء كثيرة خلال 100 عام لكن "قوة الحب" لا تزال باقية، وبالامكان أن تمسك بسهولة وأنت تتجول داخل أروقة "مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي" الذي حصل في جدة مطلع  ديسمبر الجاري محققا نسخته الثانية في تاريخه. وبشكل خاص، تكفي زيارة واحدة الى القاعة المخصصة لعرض أفلام الواقع المعزز، التي شاركت من دول العالم كافة بمخرجين من البرازيل وتايوان وأوروبا، إضافة الى مواهب شابة سعودية، لكي تشعر بهذا الحب الذي مرده الحماسة الكبيرة للمشرفين على هذا البرنامج والتقنيين والمهتمين من الجمهور بخوض تجربة المشاهدة لما يعد "مستقبل صناعة ومشاهدة الأفلام"، ذو التطور السريع: الـ VR.
تقترب البريطانية ليز روزنتال من الجمهور المتردد على المساحة التي تم تقسيمها الى مساحات أصغر ثبت في كل واحدة ما يتوجب من معدات تقنية مثل شاشات وكابلات ومقابس ولكن قبل ذلك كله النظارة التفاعلية التي تثبت حول الجبهة عند منطقة العينين من أجل التمتع بفيلم يشعر مشاهده أنه حضر في قلب موقع التصوير بداخل الأحداث، يكاد يلمس الممثلين أو يتحدث اليهم، كما بوسعه التلفت في كل الاتجاهات بزوايا 360 درجة ليرى عناصر وتفاصيل المشاهد بكل أبعادها. ثمة نوع آخر من تجارب المشاهدة يتيح للمتفرج عبر الضغط على زر الأصبع الذكي المثبت تحت سبابته أن يشارك في التعديل على مسار أحداث الفيلم الذي يشاهده. وحين تقترب ليز تكثر الأسئلة:" هل ستحل هذه الأفلام مكان تلك التي نشاهدها في الصالات العامة او عبر شاشة التلفاز أو الأجهزة؟ هل ستتطور النظارات بسرعة وتصبح أقل وزنا وسعرا أيضا؟ هل نحتاج دوما الى جهاز كومبيوتر إضافة الى النظارة لكي نشاهد فيلما؟ وقبل ذلك كله: متى سنشاهد أفلاما عربية متكاملة وطويلة بتقنية الواقع المعزز؟ 
تعتبر ليز من مؤسسين مبادرات عالمية كثيرة بين لندن والبندقية ومدن أخرى تحفز انتاج أفلام بتقنية الواقع المعزز، وإضافة الى كونها مبرمجة أفلام ورائدة أعمال، فهي تهتم طوال الوقت بالدعامات الثلاثة لهذا النوع المتنامي من الفنون: التمويل والإنتاج والعرض. ويعتبر البحث عن المواهب واعطاؤها الفرص هدفا رئيسيا لها. وخلال السنوات الماضية، تجاوز عدد أفلام الـ VR التي ساهمت بشكل او بآخر بتحويلها من أفكار على ورق الى صور تشترك أكثر من حاسة بتلقفها ما يقارب 200 مشروعا، لكن حين يأتي دور التحدث عن تجربة "البحر الأحمر السينمائي"، رغم حداثته، في النهوض بهذه الصناعة عربيا وعالميا أيضا، تعتقد ليز أن لديه خصوصية هامة. فقد سبق أن صرحت العام الماضي بأن برنامجه في هذا المجال هو "البرنامج الأقوى مقارنة مع برامج سينما الواقع الافتراضي التي شهدتها المهرجانات الدولية، خارج تصنيف قائمة A".
مواهب سعودية
وفي الدورة الثانية، تميزت الأفلام التي عرضت في جدة، إضافة الى عددها الجيد، بتنوع فنونها وموضوعاتها وتجارب مشاهدتها. وقبل ذلك بتواجد سعودي، فتي لكن مؤثر، الى جانب انتاجات ساهمت فيها شركات تقنية عملاقة تصور استوديوهاتها الأفلام بجوك 8K، مثل "برنامج إثراء للحلول الإبداعية"، وهو أول برنامج لتطوير أعمال الواقع الافتراضي في المملكة العربية السعودية الذي عرض أربع أفلام هي"التنبّؤ بالمطر"، و"القط العسيري"، و"ومضة"، و"تأملات في الكون". 
عرض الشباب السعودي تجربته جنبا الى جنب مع "يوريديسي" من إخراج سيلين ديمين، وهو استعادة عصرية جدا لفن قديم هو الأوبرا استلهمت قصتها من أسطورة أورفيوس ويوريديس وأيضا فيلم "مملكة النبات مع ديفيد أتينبارا" الوثائقي التفاعلي الذي يستخدم التكنولوجيا التصويرية الحديثة لينقل المشاهد إلى قلب المعارك والدراما الثائرة في منطقة الأشجار المتواضعة.
الفيلم الفائز 
وثمة دموع انهمرت من عيون المشاهدين لكنها لم تسقط على أبدانهم بل دارت داخل تجويف النظارة الذكية التي شاهدو عبرها الفيلم التايواني المؤثر "الرجل الذي لم يتمكن من الرحيل" والذي سبق أن حصل على جائزة أفضل تجربة تفاعلية في مهرجان فينيسا السينمائي الدولي من إخراج سينغينغ تشن، وقدمه "البحر الأحمر" بجرأة لافتة. لكن التصفيق كما "جائزة اليُسر الذهبية لأفضل أفلام الواقع الافتراضي" ذهبت الى فيلم "عبر الساحة الرئيسيّة" للمخرج بيدرو هاريس.
يقول هاريس عن فيلمه:" لم تكن تجربة سهلة، فأن تصنع فيلما لا تتوقف فيه في أي لحظة قطع والأحداث كلها تمر بشكل دائري وليس من النقطة ألف الى النقطة ياء، فهذا يعني هيكلة سرد مختلفة تماما. كان لا بد من إجراء الكثير من التجارب والخطأ قبل أن نحقق نتيجة سرد قصة مقبولة بلحد الأدنى. لمرات طويلة، شعر الأشخاص الذين كانوا يجرون هذه الاختبارات التقنية بالضياع، وأسقط في يدهم، وجهدوا لفهم ما يدور حوله كل شيء. كما أن المستويات المتعددة للنص في بعض الأحيان استعصت على فهمي أنا شخصيا، حتى أنني فكرت في الاستسلام، وتحويل العمل الى مجرد فيلم تتم مشاهدته ببعد 360 درجة. لم تتحسن الأمور إلا بعد أن اعتمدنا هيكل فصل صارم لتنظيم المحتوى".
تقول روزنتال أنه إضافة الى التحدي الذي تطرحه صناعة هذه النوعية من الأفلام على صناع الأفلام أنفسهم، فإن التحدي الثاني الأبرز يكمن عند تجربة المشاهدة نفسها وتحديدا توفر النظارات بوزن أقل وسعر أكثر تهاودا. 
لكن بعيدا عن أي صعوبات، فإن لا شيء، ولا أحد، مرشح للوقوف في وجه الطوفان الهادر لصناعة انتاج أفلام الواقع المعزز، في سوق من  المتوقع أن يصل حجمه الى 184.66 مليار دولار يحول السنوات الثلاثة المقبلة بحسب التقديرات. ما الضمانة؟ قوة ذلك الحب للمضي قدما التي جعلها قبل 100 سنة هاري فيرول عنوانا لفيلمه!

100 سنة على سينما الأبعاد الثلاثية.. من لوس أنجلوس الى جدة!

بل

أكد الكاتب والمخرج والمنتج الإماراتي منصور اليبهوني الظاهري المؤسس والرئيس التنفيذي لشركة «فيلم جيت» أن الإمارات سوق رائدة في قطاع الإنتاج الدرامي. وأشار الظاهري - الذي حقق العديد من النجاحات في قطاع الإنتاج وآخرها نيل فيلمه «بوبيت ماستر» (Puppet master) جائزة أفضل فيلم إنيمي توعية قصير من جائزة طوكيو للأفلام - في حديثه لـ«البيان» إلى أن الفيلم توعية قصير يسلط الضوء على الجوانب المظلمة في حياة الشباب والمجتمع. وأضاف: «حرصنا في هذا العمل كما في غيره من الأعمال، على أن نقدمه بالتقنيات التي تستخدم في هوليوود ولكن بمحتوى عربي، وهو ما يؤدي إلى عرض إنتاجنا على منصات وقنوات في دول مختلفة حول العالم».
جوائز عالمية
وقال الظاهري: «مدة فيلم Puppet master تصل إلى 3 دقائق ويوعي بمخاطر الممنوعات والترويج لها وحماية الألعاب الإلكترونية من الأشرار، ويقدم بالعربية مع ترجمة للإنجليزية، ويعتبر هذا الفيلم واحداً من الأفلام التوعية التي عملناها وهناك فيلم توعية آخر بمشاركة أحمد الجسمي مرشح لجوائز عالمية».
والجوائز حالة مهمة في تاريخ «فيلم جيت»، فمؤسسها الظاهري الحاصل على جوائز عدة من بينها جائزة أفضل كاتب ومخرج، والجائزة الأولى في مهرجان أبوظبي السينمائي عام 2011 أوضح: «إنه تاريخ تصنعه الشركة فقد حصلت المسلسلات التي أنتجناها على جوائز في لندن وروما ولوس انجليس وغيرها من دول حول العالم من بينها مسلسل «دار الحياة» من بطولة رشيد عساف، ومسلسل «حواجز مبعثرة» ومسلسل «أحلام يرسمها الغبار» الذي فاز لوحده بأربع جوائز في مهرجان لندن للأفلام المستقلة ومنها جائزة أفضل دراما وتصوير وقد تعاونا فيه مع مؤسسة زايد العليا لأصحاب الهمم». وأضاف: «عرضت مسلسلاتنا في قنوات ومنصات عالمية، ومن بينها أيضاً «المنصة» الذي عُرض في الولايات المتحدة الأمريكية، وبسبب ما حققه من نجاح طلبوا أجزاءً أخرى منه، كما عرضنا مسلسلاتنا في كندا والبرازيل وألمانيا، حيث كانت تترجم هذه المسلسلات إلى اللغة التي يتحدث فيها أهل البلد الذين يشاهدون المسلسل».
أرجع منصور الظاهري النجاح الذي يحصده إلى الاهتمام بنوعية ومستوى الإنتاج وفسر: «نقوم عادة بالتحضير لإنتاج عمل ما مدة قد تزيد على سنة كاملة، لكي يخرج العمل بمواصفات عالية الجودة، حيث نهتم بالمحتوى ونتعاون في هذا مع عدد من الكتاب، فإنتاجاتنا ليست تجارية وعشوائية، وتليق بذائقة المشاهد، وهو ما جعلنا نؤسس لعلاقات ممتازة مع دول ومنصات مختلفة، وهذا ما يؤكد على جودة الإنتاج الشرق أوسطي لشركة «فيلم جيت» لفروعها في أبوظبي ودبي وأمريكا. فالإمارات سوق رائدة لقطاع الإنتاج». والظاهري الذي أخرج العديد من الأفلام من بينها «البيت متوحد» و«سبارتا الصغيرة» كشف عن جديدهم في الفترة المقبلة. وقال: «نحضر لفيلمين أحدهما سيكون باللغة الإنجليزية، والثاني سيكون فيلماً إماراتياً مستوحى من قصة معروفة وسيكون من أهم الأعمال التي ننتجها».

منصور الظاهري: الإمارات تتبوأ منزلة رفيعة في الإنتاج الدرامي

05.jpg

فضفاض ومتنوع هو المشهد السينمائي في دبي التي أضحت سوقاً سينمائية مهمة، تقصدها شركات الإنتاج والتوزيع على حد سواء، يجدون فيها موئلاً جيداً لعرض انتاجات الفن السابع القادمة من هوليوود وبوليوود والمنطقة العربية، حتى صناع الأفلام أنفسهم وقعوا في «هوى» «دانة الدنيا»، التي باتت موطناً لصالات عرض تمتاز بفخامتها، واتساع نطاق عروضها للأفلام. ورغم اتساع ملاءة دبي لصالات السينما التجارية، إلا أنه يظل فيها متسعاً لواحدة أخرى، تميزت بفرادة فكرتها، وتوجهاتها، إنها سينما عقيل، التي فتحت أبوابها أمام الأفلام المستقلة، مسجلة بذلك اسمها كأول صالة عرض تمثل السينما المستقلة أو البديلة، حيث اتخذت بثينة كاظم، مؤسس سينما عقيل على عاتقها، معالجة النقص في المساحات المتاحة للأفلام المستقلة والكلاسيكية، التي تحتفي بسحر السينما الحقيقي، فكان لذلك الحلم الذي راود بثينة لسنوات طوال، أن رأى النور في منطقة السركال أفنيو، حيث تقع سينما عقيل التي باتت قبلة لكل عشاق الفن السابع والأفلام البديلة. 
قد تبدو الزاوية التي تسكن بها سينما عقيل للوهلة الأولى هادئة، ولكنها في الواقع لا تعرف للصمت طريقاً، فعلى جدرانها تتزاحم بوسترات الأفلام، التي وقفت طابوراً طويلاً بانتظار عرضها على الشاشة أمام جمهور عشق هذه النوعية من الأعمال وافتقدها في صالات العرض التجارية، ما جعل من سينما عقيل، مشروعاً «ثقافياً وتوعوياً وترفيهياً» بامتياز، وفق تعبير بثينة كاظم لـ «البيان»، حيث قالت: «ما يميز سينما عقيل هو أنها لا تشبه غيرها من الصالات، فهي خاصة بالمجتمع الذي تحاكيه».
آرائك مختلفة وشباك بيع تذاكر صغير، وممر طويل يأخذ بيدك نحو صالة عرض صممت بطريقة مغايرة تماماً لما هو متعارف عليه في الصالات التجارية، هكذا يبدو المشهد العام في سينما عقيل، التي اشتقت اسمها من من «العقل والحكمة» وهي من صلب لغة الضاد، لتعبر عن السمات التي يتسم بها المشاهد الذي يتردد على هذا المكان الذي فتحت أبوابه في 2018، واستطاع في غضون فترة وجيزة أن يتحول إلى علامة مضيئة في المشهد السينمائي المحلي. تقول بثينة كاظم: «منذ البدء للتخطيط لتحقيق هذا الحلم، كانت الفكرة تقديم سينما تشبه المجتمع وتحاكيه، وتعكس وجدانه، وفي الوقت نفسه، تقدم للناس سحر السينما الحقيقي، وتمنحهم فرصة إلقاء نظرة خاصة على المجتمعات الأخرى، بحيث يتجولون في أروقتها ويتعرفون عليها ويستمعون إلى لغاتها من خلال الأفلام، وهو السبب الذي دعانا إلى اختيار الأفلام المستقلة والكلاسيكية والوثائقية وغيرها ممن لم يتعود الناس على متابعتها في أروقة الصالات التجارية». وأضافت: «الفكرة من وراء سينما عقيل كانت سد ثغرة تعاني منها الساحة الثقافية عموماً في الإمارات، والمتمثلة في تواجد الأفلام المستقلة، ومن خلال هذه السينما سعيت إلى تجسيد طبيعة التبادل الثقافي وتنوعه الذي تمتاز به الإمارات ودبي، فنحن نعيش على أرض تحتضن أكثر من مئتي جنسية مختلفة في أعراقها ولغاتها ومعتقداتها وثقافاتها، وبالتالي فوجود سينما عقيل بنوعية وتفرد فكرتها، يمكن له المساهمة في تحقيق التآلف بين هذه الثقافات». 
لا تركز سينما عقيل في عروضها على جنسية واحدة من الأفلام، فشاشتها مفتوحة أمام الجميع، وفي هذا السياق تقول بثينة: «تنوع الأفلام في سينما عقيل منحها ميزة خاصة، كونه يفتح العيون على الدنيا وواقعنا أيضاً، لأن السينما هي انعكاس لخبايا واقعنا»، مشيرة في السياق، إلى أن سينما عقيل تحولت من مجرد صالة عرض إلى «مشروع ثقافي» يستلهم قوته من صلابة اقتصاد دبي الإبداعي. وتقول: «نحن لسنا عشاق سينما فقط، وإنما استطعنا من خلال ما نقدمه من مشاريع ومشاركات ومهرجانات مختلفة، أن نعكس تنوع دبي، وصلابة اقتصادها الإبداعي، باعتبار أن السينما تشكل جزءاً أساسياً من هذا الاقتصاد الذي تطمح لأن تكون عاصمته في 2025». 
في سينما عقيل، تبدو مشاهدة الأفلام مختلفة، فقد ساهمت من خلال طريقة تصميمها إلى كسر حاجز الصمت الذي قد يسود بين روادها ممن ينحدرون من ثقافات مختلفة، وبحسب بثينة كاظم، فإن عملية توزيع المقاعد وطريقة تصميم السينما، ساهمت في تقريب الناس من بعضهم. وتقول: «ليست طريقة التصميم فقط هي التي لعبت دوراً في كسر حالة الصمت التي قد تسود بين رواد السينما، وإنما مشاركات سينما عقيل والمهرجانات التي تنظمها لعبت دوراً في هذا الإطار، فعلى طول الفترة الماضية ولا زلنا نعمل بكل جهد على تنظيم واستضافة مجموعة من المهرجانات التي تلقي الضوء على سينمات مختلفة تمثل مجتمعات بعيدة عنا، ولعل آخرها مهرجان «سفر» السينمائي من تنظيم المركز العربي البريطاني في لندن، حيث نرتبط معهم بشراكة في تنظيم دورتين من أسبوع الفيلم العربي في لندن، والذي سيكون أيضاً في دبي خلال نوفمبر المقبل».
<blockquote class="twitter-tweet">
<a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7_%D8%B9%D9%82%D9%8A%D9%84?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#سينما_عقيل</a>.. مشروع ثقافي يستلهم قوته من صلابة اقتصاد <a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%AF%D8%A8%D9%8A?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#دبي</a> الإبداعي<a href="https://t.co/xSrmfL94PU">https://t.co/xSrmfL94PU</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B1%D8%A6_%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%85%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#البيان_القارئ_دائما</a> <a href="https://t.co/C3Dc3pMbVJ">pic.twitter.com/C3Dc3pMbVJ</a>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/1549427777601998849?ref_src=twsrc%5Etfw">July 19, 2022</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>

بثينة كاظم: سعينا إلى تقديم سينما تشبه المجتمع وتحاكيه وتعكس وجدانه

سينما عقيل.. مشروع ثقافي يستلهم قوته من صلابة اقتصاد دبي الإبداعي

كشف الناقد الفني المصري طارق الشناوي عن موقف غريب في حياة الفنانة الراحلة سعاد حسني.
وأوضح الشناوي، حسبما أفاد موقع «الدستور» الإخباري، أن سيرة «السندريلا» حافلة بالمواقف الإنسانية العظيمة، منها تنازلها عن إحدى الجوائز الفنية بعد قرار تتويجها.
وقال إن سعاد توِّجت خلال إحدى دورات مهرجان الإسكندرية السينمائي بجائزة أحسن ممثلة.
وأضاف أنه لم يتم الإعلان عن فوزها بالجائزة إلا خلال الحفل، مشيراً إلى أنه خلال تهنئته لها فاجأته قائلةً: «مش تستنَّى شوية يا طارق».
وتابع: «لم أفهم معنى كلماتها، إلا عندما علمت بتغيير اسم الفائز بالجائزة في الدقائق الأخيرة، بعد ممارسة ضغوط على لجنة التحكيم».
يُذكر أن سعاد حسني توفيت إثر سقوطها من شرفة شقة في الدور السادس من مبني ستوارت تاور في لندن سنة 2001، ما أثار جدلاً واسعاً وشكوكاً حول الحادثة الغريبة.

ناقد فني يحكي موقفاً غريباً في حياة سعاد حسني

Soad Hosni

كشف الناقد الفني المصري طارق الشناوي عن موقف غريب في حياة الفنانة الراحلة سعاد حسني.

كشف رواق الفن في جامعة نيويورك أبوظبي عن استمرار فعاليات معرض «تكوين عذري: رامين حائري زاده وركني حائري زاده وحسام رحمانيان» حتى يوم الأحد 12 يونيو، مما يمنح للزوار وعشاق الفن فرصة أخيرة لزيارة المعرض الذي يتضمن العديد من الأعمال الفنية الجديدة ويجمع الثلاثي الفني في أول معرض مؤسسي لهم في الإمارات.
ويختتم المعرض فعاليات برنامجه العام مع حوار فني مفتوح بعنوان «استمرارية التوقف» يوم السبت 11 يونيو الساعة 5:30 مساءً، بمشاركة رامين حائري زاده وركني حائري زاده وحسام رحمانيان إلى جانب الكاتبة نازلي قاسمي، التي تستعرض أحد أعمالها ضمن معرض «تكوين عذري». ويتناول الحوار، الذي تديره مايا أليسون، رئيسة القيّمين الفنيين في جامعة نيويورك أبوظبي، طبيعة التعاون بين الفنانين وإمكانية إنشاء أعمال جديدة استناداً إلى تخصصاتهم المختلفة.
تزامن
ويتزامن المعرض مع عرض للفيلم الوثائقي «هيومان فلو» (من إخراج آي ويوي) يوم الأربعاء 8 يونيو الساعة 7 مساءً في مركز الفنون بحرم جامعة نيويورك أبوظبي، وقد اختار الفنانون هذا الفيلم خصيصاً ليصطحب المشاهدين في رحلة إلى أكثر من 20 دولة لفهم التأثيرات الجماعية والشخصية لموجات الهجرة البشرية الهائلة. وشارك فيلم «هيومان فلو» في المنافسة الرئيسية للدورة 74 من مهرجان البندقية السينمائي الدولي.
ويشتهر الثلاثي الفني الإيراني المقيم في الإمارات، رامين وركني وحسام، بتقديم مجموعة من المشاريع الغامرة والعروض واللوحات والرسوم المتحركة المتميزة والسريالية، والتي تم عرضها عالمياً في العديد من فعاليات البينالي والمتاحف الكبرى، مثل بينالي ليفربول وسيدني وتورنتو، ومتحف زيورخ، ومعهد الفن المعاصر في بوسطن، ومتحف برشلونة للفن المعاصر، وفي مشروع مرتقب في غاليري هايوارد، لندن.
وعمل الفنانون الثلاثة على ابتكار أجواء عامة في المعرض تعكس طريقة تطور الأعمال الفنية من خلال علاقات الفنانين بغيرهم من الأشخاص. ويمثّل معرض «تكوين عذري» خلاصة 13 عاماً من العيش والعمل المشترك كفنانين في دبي، حيث يولّد مشهداً ونسيجاً من الأفكار والحوارات المتطورة باستمرار مع مساهمين وفنانين وغيرهم من زوار منزلهم، ويوفر نظرة معمقة إلى فلسفتهم الفنية التي تتمحور حول التحول والمرح والعمل المشترك.

معرض «تكوين عذري» يتواصل في «رواق الفن»

يشارك الفيلم الأردني الطويل الحارة، للمخرج والكاتب باسل غندور، في قسم Harbour، ضمن فعاليات مهرجان روتردام السينمائي الدولي، في دورته الـ51 والتي تقام خلال الفترة من 26 يناير إلى 6 فبراير، ليكون أول فيلم أردني طويل يشارك في تاريخ المهرجان المرموق. وهو أهم الفعاليات الفنية في هولندا وضمن أقدم المهرجانات في أوروبا والعالم.
روتردام هي المحطة الدولية الرابعة لفيلم الحارة بعد عرضه العالمي الأول في مهرجان لوكارنو السينمائي، ومهرجان لندن السينمائي، كما سينافس الفيلم في الدورة الأولى من مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي في دورته الأولى شهر ديسمبر المقبل.
فيلم الحارة حصل على عرضه العالمي الأول ضمن فعاليات مهرجان لوكارنو السينمائي، وأقيم عرضه في ساحة بياتزا غراندي أكبر شاشة سينما في الهواء الطلق بأوروبا، حيث سجل أول مشاركة لفيلم أردني طويل في تاريخ المهرجان وأول فيلم عربي يشارك في قسم بياتزا غراندي منذ 2008.
وفي مهرجان لندن السينمائي، رفع الفيلم شارة كامل العدد عبر رابط حجز التذاكر في المهرجان، ونافس على جائزة Sutherland المخصصة لأول عمل إبداعي لمخرجه في فيلم روائي طويل، وكان أول فيلم أردني يشارك في مهرجان لندن منذ ذيب المُرشح للأوسكار والفائز بـبافتا، والذي سجل آخر مشاركة لفيلم أردني في لندن قبل 7 سنوات.
تدور أحداث الفيلم في حي تحكمه النميمة والعنف في شرق عمّان، حيث يقوم شاب مخادع بالمستحيل ليكون مع حبيبته، لكن والدتها تقف عائقاً أمام اكتمال قصتهما، وعندما تلتقط كاميرا شخص مبتز مقطعاً مصوراً لهما في وضع حميمي، تلجأ الأم في الخفاء إلى عصابة لتضع حداً لما يحدث، لكن الأمور لا تجري كما خُطط لها.

«الحارة» يشارك في مهرجان روتردام السينمائي

منظمة الألكسو تمنح الشيخة إليازية آل نهيان منصب سفيرة فوق العادة للثقافة العربية

منحت المنظمة العربية للتربية والثقافة والعلوم (الألكسو)، الشيخة إليازية بنت نهيان بن مبارك آل نهيان منصب سفيرة فوق العادة للثقافة العربية لعامي 2021 - 2022 لما تحظى به منجزاتها من مكانة بارزة محليا وعالميا في ميادين الثقافة والإبداع.

تألق الزوجان كلوني خلال حضورهما مهرجان لندن السينمائي، ليلقب جورج كلوني (60 عاماً) بالزوج الخبير، لا سيما أثناء تعرض زوجته أمل علم الدين (43 عاماً) لموقف عارض، حيث علق طرف ثوبها المرصع والبراق بكعب حذائها، ليهم بمساعدتها سريعاً.
تألقت أمل كلوني بإطلالتها الموشحة بالأبيض السكري المرصع بالترتر والريش، وقد بدا الثنائي أكثر سعادة من أي وقت مضى عند وصولهما لحضور العرض الأول لفيلم " The Tender Bar " الذي شارك فيه كلوني.
ووفقاً لـ «ديلي ميل» البريطانية، تألقت أمل كلوني بثوب كلاسيكي لامع مع ريش من توقيع دار 16 Arlington في إطلالة ساحرة، ولكن به بعض التفاصيل التي سببت لها مأزقاً اعتيادياً مع كعبها العالي، وهو ما لم يمنعها البتة من الظهور كعادتها بمظهر رزين. الجدير بالذكر أن جورج انضم للحدث رفقة نجوم أمثال جيمي دورنان وكريستين دونست وداكوتا جونسون، ملوحاً لجمهوره أثناء شقه طريقه على السجادة الحمراء.

«كلوني الخبير» في مهرجان لندن السينمائي

target1831534770048974874.jpg

عُرض فيلم (سبنسر)، الذي يروي فصولا من حياة الأميرة البريطانية الراحلة ديانا في مهرجان لندن السينمائي اليوم الخميس، وهو من بطولة النجمة الأمريكية كريستين ستيوارت.
قالت ستيوارت، البالغة من العمر 31 عامان إنها متحمسة لعرض أدائها لشخصية الأميرة ديانا على الجمهور البريطاني، في دور نالت عنه إشادة النقاد.
تركز أحداث (سبنسر)، وهم اسم عائلة الأميرة الراحلة، على ثلاثة أيام في حياة ديانا، إذ يتتبعها وهي تتجه على مضض إلى ساندرينغهام هاوس لحضور تجمع في عيد الميلاد مع أفراد العائلة الملكية البريطانية في وقت ينهار فيه زواجها من الأمير تشارلز.
وكانت أول مرة يعرض فيها الفيلم، الذي أخرجه التشيلي بابلو لارين، في مهرجان البندقية السينمائي الشهر الماضي مما دفع بعض النقاد للقول إن ستيوارت، التي نالت شهرتها من سلسلة أفلام (تويلايت ساغا) أو "ملحمة الشفق"، قد تُرشًح عنه لجائزة أوسكار أفضل ممثلة.
وقالت ستيوارت لرويترز على السجادة الحمراء "أشعر بالحماس لعرض الفيلم في وطنه... عملنا على ذلك بقدر كبير من الحب. حتى إذا كره الجميع الفيلم لن يكون ذلك بالأمر السيىء لأننا بذلنا كل ما بوسعنا لإنجازه".
وتابعت قائلة "ونحن نحبها للغاية وأردنا أن نفهمها... أتمنى أن يحب الجميع الفيلم بقدر ما أحببناها".
يصور (سبنسر) الأميرة ديانا وهي تزداد عزلة عن بقية أفراد العائلة الملكية بينما تسعى باستماتة لتحرير نفسها من القيود الملكية. وتظهر في الفيلم كذلك علاقتها الوثيقة بابنيها وليام وهاري.
يستمر مهرجان لندن السينمائي حتى 17 أكتوبر، وعاد هذا العام للعروض الحية بعد أن أقام فعالياته افتراضيا إلى حد بعيد العام الماضي بسبب جائحة كوفيد-19.

عرض فيلم "سبنسر" عن الأميرة الراحلة ديانا في مهرجان لندن السينمائي

عُرض فيلم (سبنسر)، الذي يروي فصولا من حياة الأميرة البريطانية الراحلة ديانا في مهرجان لندن السينمائي اليوم الخميس، وهو من بطولة النجمة الأمريكية كريستين ستيوارت

افتُتح مهرجان لندن السينمائي أمس الأربعاء بفيلم (ذا هاردر زي فول) "سقوطهم الأصعب" من إنتاج نتفليكس، والذي ينتمي لما يعرف بأفلام الغرب الأمريكي، بحضور كامل النجوم في استقبال رسمي، إيذانا بعودة عروض الافتتاح المبهرة التي يشارك فيها النجوم بأنفسهم في المهرجان السنوي، بعد نسخة 2020 التي غلبت عليها المشاركة الافتراضية.
يشارك في الفيلم ريجينا كينج الفائزة بجائزة الأوسكار وإدريس إلبا نجم مسلسل (لوثر) وجوناثان ميجورز. وتدور قصة الفيلم عن أحد الخارجين على القانون الذي يتحالف مع عصابته القديمة لملاحقة زعيم عصابة إجرامية أُفرج عنه من السجن مؤخرا.
كما يشارك في الفيلم الممثلة زازي بيتز، ولاكيث ستانفيلد المرشح لجائزة الأوسكار، وهو مستوحى من حياة رعاة بقر أمريكيين من أصل أفريقي.
وقال جيميس صامويل مخرج الفيلم لرويترز "إنه لشعور رائع" مشيرا إلى أنه كان يفكر في الفيلم منذ أن كان طفلا.
وتابع قائلا "جميع الشخصيات في الفيلم حقيقية. والقصة خيالية. جمعتهم كلهم في مكان واحد، وفي وقت واحد".
ويلعب إلبا، الذي انضم إليه في حفل الافتتاح نجوم الفيلم ومغني الراب جاي زد، دور روفوس باك زعيم العصابة الإجرامية، وهو دور وصفه بأنه "مختلف تماما" عن دوره كمحقق جنائي في مسلسل "لوثر" التلفزيوني الشهير.
وتعرض النسخة 65 من المهرجان 159 فيلما من بينها 21 تُعرض لأول مرة على مدى 12 يوما. وسيُقدم نجوم الدراما التلفزيونية الشهيرة (ساكسيشن) الموسم الثالث للمسلسل لأول مرة.
ومن بين الأفلام المرتقبة بشدة في المهرجان فيلم "سبنسر" بطولة كريستين ستيوارت التي تلعب دور الأميرة الراحلة ديانا.
ويُختتم المهرجان يوم 17 أكتوبر بفيلم (ذا تراجيدي أوف ماكبث) "مأساة ماكبث" بطولة واشنطن دينزل وفرانسيس ماكدورماند الفائزين بجائزة الأوسكار.

افتتاح مهرجان لندن السينمائي بـ "سقوطهم الأصعب"

افتُتح مهرجان لندن السينمائي أمس الأربعاء بفيلم (ذا هاردر زي فول) "سقوطهم الأصعب" من إنتاج نتفليكس، والذي ينتمي لما يعرف بأفلام الغرب الأمريكي.

نتائج البحث عن: مهرجان لندن السينمائي